Trailers: Gravity, de Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón presenta Gravity, con Sandra Bullock y George Clooney vagando por el espacio. ¿Notamos cierta inspiración en el personaje Frank Poole de Arthur C. Clarke?

Reseñas viejunas: Japón bajo el terror del monstruo (1954)

 

 

Japón bajo el terror del monstruo (a la que llamaremos por su nombre original, Gojira, para simplificar) es uno de esos casos de "sé qué es pero en realidad no" que tanto se ve en la cultura popular moderna. Como en los cuentos de los hermanos Grimm, el boca a boca, el continuo homenaje y la referencia social han popularizado una imagen y una idea, pero el elemento original en sí es ampliamente ignorado.

Hoy en día, el espectador que oye el nombre de Godzilla piensa en un tipo embutido en un disfraz de lagarto dándole zarpazos a una maqueta y no se le ocurre meditar que hay algo más aparte de los lógicamente "primitivos" efectos especiales de la época. Escribo esa palabra entre comillas porque Ishirô Honda logra, mediante juegos de luces, sombras y el blanco y negro, que el monstruo de una imagen sólida en pantalla y deja en ridículo el nivel de algunas de las entregas posteriores y sucedáneos. Puede que a algunos les resulte complicado ponerse en la piel de la audiencia de los años 50 y entender que este bicho era el Avatar de la época.

   

 MOMENTAZO: la primera vez que la humanidad vio al monstruo.

 

Dando, pues, por obviada la parte de los efectos, nos centramos ahora en la historia, que, al fin y al cabo, es lo que nos mueve a la hora de ver películas: las continuas pruebas nucleares que el ser humano está efectuando en el planeta han despertado una criatura prehistórica que yacía bajo mar y tierra y además le han dado más fuerza y poderes. Los lugareños más viejos afirman que el antiguo dios Gojira (la traducción fonética literal es Godzilla, según los estudios Tōhō, cuidado) ha vuelto para reclamar sus sacrificios humanos. Los japoneses sufren la ira del monstruo y contemplan, impotentes, cómo reduce a escombros la ciudad de Tokio. La metáfora nuclear está muy clara. Los planos de la devastación están descaradamente basados en Hiroshima y Nagasaki y, para rematar, vemos que en los hospitales llenos de heridos hasta los niños vuelven locos a los contadores geiger debido a la radioactividad que Godzilla deja allí por donde pasa.

El lado humano de la historia es el punto más flojo. Vivimos el miedo a través de los ojos de una pareja de novios exasperantes y unos cuantos militares cuadriculados aunque, por supuesto, muy honorables que presionan al Dr. Serizawa (Akihiko Hirata), verdadero protagonista de la función, (y de ahora en adelante El Tío del Parche) para que les deje usar la fuente de energía que ha desarrollado y que, aparentemente, es lo único que puede evitar que Godzilla siga causando estragos. El invento del Tío del Parche puede ser muy beneficioso para el ser humano, pero también muy peligroso si cae en malas manos y se convierte en un arma, que es lo que los militares cuadriculados quieren. Toma torta para los yankis. El Tío del Parche y su dilema han sido injustamente olvidados por el imaginario popular, que se dejó perder por la fascinación hacia el monstruo.

 Niños radioactivos.

 

Ishirô Honda dirige la trama con poco corazón y mucha cabeza, lo que hace que la historia se asfixie y deshumanice, quedando todo a medio camino entre un reality de ciencia-ficción y una crónica de Noticias Cuatro con dramatización de Iker Jiménez. Sin embargo, teniendo en cuenta que lo que tenemos entre manos es una película pionera, todo el conjunto consta de más logros que disgustos. 

Rompo una lanza a favor del Tío del Parche y su dilema moral e invito a todo el mundo a que le eche un ojo a esta película, madre de un poderoso (literalemente) icono global, para conocer de primera mano el porqué de la leyenda.

 El Tío del Parche es el bueno, aunque no lo parezca.

"Do you like American Psycho?"

 Amamos a Huey Lewis. Lo amamos mucho.

American Psycho with Huey Lewis and Weird Al from Huey Lewis

Trailers: Thor: El mundo oscuro

 La maquinaria de Marvel sigue en marcha y no tiene intención de parar. Después de la inminente Iron Man 3, el siguiente peldaño de la Fase 2 hacia la próxima película de Los Vengadores (The Avengers, Joss Whedon, 2012) será Thor: El mundo oscuro (Thor: The Drak World, Alan Taylor, 2013). El reparto es el mismo de la primera, con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins y Tom Hiddleston en los papeles principales.

Trailers: Elysium

Neill Blomkamp, autor de la maravillosa Distrito 9 (Distric 9, 2009), escribe y dirige este próximo bombazo de ciencia-ficción protagonizado por Matt Damon y Jodie Foster.

Trailers: Carrie (2013)

Carrie (1976), la cinta de Brian de Palma, es sin duda alguna una de las mejores adaptaciones que Stephen King ha visto en cine de sus novelas. Gracias a la dinámica puesta de un director dado al artificio y a las soberbias interpretaciones de Sissy Spacek y Piper Laurie, la película mantiene la frescura de hace casi cuarenta años, pero la maquinaria de Hollywood no descansa y se ha propuesto, después de alguna secuela o remake televisivo olvidable, traer la adaptación definitiva de Carrie.
Para ello han confiado el proyecto a una directora tan interesante como Kimberly Peirce (Boys Don't Cry, Stop-Loss), capaz de reflejar la sensibilidad de un icono femenino como es el personaje creado por King. Para ello se ha hecho nada más y nada más que con Chloë Grace Moretz, la estrella infantil cada vez menos infantil, para el papel de Carrie, y con la mismísima Julianne Moore como su desquiciada madre. El tráiler nos muestra poca novedad con respecto a la original, tal vez más fidelidad a la novela, más fuego, más artificio. Ah, y sangre de cerdo en cantidades industriales...

Trailers: Only God Forgives

 
Nicolas Winding Refn, director de la magistral Bronson (2008), se hizo un hueco entre el gran público gracias a Drive (2011). Ahora vuelve junto a Ryan Gosling y Vithaya Pansringarm con "Only God Forgives".